Claudia Pastomás
E-mail: c.pastomas@gmail.com
Instagram: @claudiapastomas
Representada por Vangar
Claudia Pastomás (Valencia, 1998) desarrolla una práctica que se identifica en gran medida con la instalación, donde desarrolla un lenguaje basado en la escultura. Graduada en Bellas Artes y el Máster en Producción e investigación Artística por la Universitat Politècnica de València, Recientemente ha sido premiada por Collegium museum con una residencia donde seguirá profundizando su investigación, asi como galardonada con el Premio de Artes Joven 2026 por el Ayuntamiento de Valencia.
Su trabajo se articula como una investigación en torno a la cultura material, los sistemas de producción del mueble y las trasformaciones en de los modos de hacer, con ejercicios de relectura, traducción, composición y descomposición material. Parte de un contexto específico: un antiguo taller de ebanistería familiar en Valencia, entendido como espacio de trabajo y, a la vez, como archivo material y afectivo. Desde su entorno más cercano hasta el más público analiza la lectura de objetos, herramientas, fragmentos y restos de producción pertenecientes a sistemas manuales hoy desplazados, tensionando métodos tradicionales (muchos ya obsoletos) frente a las lógicas industriales actuales.
A través de la combinación y reconfiguración de elementos preexistentes mediante ensamblajes y sistemas de tensión, altera la función original de los objetos y activa nuevas asociaciones. Su metodología, de carácter arqueológico, atiende a las contingencias del proceso y hace visibles fragmentos, grietas e imperfecciones que habitualmente permanecerían ocultas, generando una experiencia que oscila entre la familiaridad y la extrañeza desde una conciencia crítica de su tiempo y su contexto.
La intuición guía el proceso, mientras que la arquitectura (entendida como estructura y sistema) determina la construcción de las piezas. Las obras surgen de una relación afectiva y directa con las formas que la rodean; es en el propio hacer donde se articulan cuestiones vinculadas a la memoria del trabajo manual, la obsolescencia y la transformación de los sistemas productivos. Al desplazar los objetos de su función original, explora las tensiones entre tradición e industrialización, revisando la tradición ebanística desde una reflexión sobre cómo se activan en un presente posmoderno.
Además de los reconocimientos mencionados otorgados recientemente, su trayectoria ha sido reconocida con la Beca de la II Convocatoria de la Cátedra Bodegas Faustino & Willy Ramos con destino a París, el Premio “Best Emerging Artist” Barcelona, así como con el Premio de Adquisición y Residencia de Piramidón Centre d’Art Contemporani. Ha sido finalista en la Biennal de Mislata Miquel Navarro y en los Premios Senyera de Artes Visuales.
Entre sus exposiciones individuales destacan Ensayo de un espacio en Sistema Studio (Madrid), La extrañeza de su exposición en el MUA (Museo de la Universidad de Alicante), Unir la grieta en Galería Vangar (Valencia), Repols en la Fundación Chirivella Soriano, Coraza y Ornamento en Espacio Saceca (Sagunto) y Atractores Extraños, desarrollada durante la Residencia Artística del Espai de Creació de Quart de Poblet con motivo del Premio de Creación Artística Contemporánea.
En el ámbito colectivo, ha participado en Miradas Abiertas en el Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia), ANTI PETRA en el COAM (Madrid), Apenas Gestos en Galería Art Nueve (Murcia), Artists’ Book Present en Za Szkłem Gallery, Varsovia. Temps d’art en la Llotja de Sant Jordi, Alcoy, en La Fundación Balearia de Torres de Medinaceli, Verger y PAMPAM23 en el Centre Cultural Atarazanas del Grau (Valencia).